Annonces à la Une

2023 – Élisabeth Monfort a articulé sa conférence en l’honneur de l’Empereur Charles Ier et de son épouse l’Impératrice Zita de Habsbourg, dont les causes de canonisation pour l’un et de béatification pour l’autre sont en cours d’instruction à Rome.
Cette conférence a été suivie par un public passionné, en l’église Saint Roch – Paris 1er,  et s’est prolongée jusqu’à une heure avancée par des questions auxquelles Élisabeth Monfort a répondu avec érudition.
Élisabeth Monfort est une essayiste et une femme politique française diplômée en droit et philosophie, elle est juriste de profession.

2022 –  Michel Pastoureau nous a conté « HISTOIRE DU LOUP DANS LES TRADITIONS EUROPÉENNES », il a été accueilli chaleureusement par un public nombreux et passionné venu l’écouter au Théâtre Montansier à Versailles.
Michel Pastoureau, est un enseignant-chercheur, historien médiéviste français et archiviste paléographe. Il est spécialiste de la symbolique et de l’histoire culturelle des couleurs, des emblèmes, de l’héraldique et de l’histoire culturelle des animaux.

2019 – Maurice HAMON, ancien directeur des Relations générales de la Compagnie de Saint-Gobain, en charge de la mémoire, du patrimoine et de la politique de mécénat de ce groupe industriel nous a retracé l’histoire « DES MIROIRS DU SOLEIL. LA MANUFACTURE DES GLACES et VERSAILLES aux XVIIè et XVIIIè siècles »

2018 – S.O.S. Espérance Banlieues conférence par Eric MESTRALLET, créateur des écoles S.O.S. Espérance Banlieues. Il présente le fonctionnement de ces écoles qui ont la particuliarité d’être libres du recrutement des professeurs, du rythme scolaire et du choix des méthodes pédagogiques, dans le respect du socle commun des connaissances défini par la loi.

2017 – Commissaire de l’exposition « Le Montansier, un théâtre pour Versailles » conférence par Pierre-Hippolyte PENET qui associe brillament passion et connaissance, diplomé de l’Ecole du Louvre, Conservateur du patrimoine en charge des collections du XVe et XVIIIe siècles au Palais des ducs de Lorraine, il est aussi metteur en scène et comédien de « La Compagnie de la Dive Bouteille ». Direction de l’ouvrage « Le théâtre Montansier », publié chez Gourcuff-Gradenigo, accompagnant l’exposition.

2017 – Médiéviste et philologue français, spécialiste de la littérature française du Moyen Age « Poésie et Musique au Moyen Age » conférence par Michel ZINK, Commandeur de la Légion d’Honneur; Commandeur de l’Ordre des Palmes académiques est spécialiste de la littérature française du Moyen Âge. Il est, entre autres, le secrétaire perpétuel de l’Académie des inscriptions et belles-Lettres.

2016 – L’historien face à la couleur « L’exemple du bleu » conférence par Michel PASTOUREAU, grand Historien spécialiste de la symbolique et des couleurs dans la civilisation occidentale, prix Medicis en 2010 pour « Les couleurs de nos souvenirs ».

2015 – Les derniers jours de Louis XIV conférence par Alexandre MARAL, Historien de l’art français, conservateur en Chef au musée national des châteaux de Versailles et Trianon, diplômé de l’Ecole du Louvre, membre associé de l’Académie des sciences morales, des lettres et des arts de Versailles et Ile de France, écrivain.

2014 – Louis XIV et les Arts conférence par Philippe BEAUSSANT – 1930 † 2016 – fondateur du Centre de Musique Baroque de Versailles, Officier des Arts et des Lettres, Chevalier de l’Ordre National du mérite, Membre de l’académie des Sciences morales et Politiques de Versailles ainsi que Membre de l’Académie Française.

2013 – La joie d’un monde sauvé conférence par Dominique PONNAU, historien de l’art, Conservateur général du patrimoine honoraire, Directeur honoraire de l’École du Louvre.
Télécharger la conférence

2011 – Chant Grégorien conférence par Louis-Marie VIGNE à l’Université Inter-Ages de Versailles. Louis-Marie VIGNE enseigne le chant grégorien au conservatoire de Paris, il a fondé un chœur et une école à Paris, qui accueillent des chanteurs de multiples nationalités.

Pour sa saison 2025 l’E.J.V. a donné des œuvres, de Jean Gilles et de Jean-Joseph Cassanéa de Mondonville

 

Jean GILLES

Jean Gilles – 1668 – 1705 né à Tarascon, est un compositeur de la période baroque. Jean Gilles montre dès son plus jeune âge une santé fragile et dispose de talents musicaux. Il est d’abord enfant de chœur à la cathédrale d’Aix-en-Provence dont la maîtrise est dirigée par Guillaume Poitevin, il lui succèdera en 1693.
En 1695, il quitte Aix pour Agde, où il remplit les fonctions de maître de chapelle à la cathédrale. En 1697, grâce à l’appui de Monseigneur de Bertier, évêque de Rieux, il est nommé maître de chapelle à la cathédrale Saint-Étienne de Toulouse.

En 1704, deux conseillers du Parlement de Toulouse étant décédés, leurs deux fils commandent une messe de Requiem à Jean Gilles. Gilles accepte en demandant un délai de six mois. Les commanditaires acceptent ce délai et lui payent une avance de dix louis d’or mais ils se rétractent lorsque la messe est écrite et après l’audition d’une répétition en présence de Campra et Madin. Piqué, Gilles se serait écrié : « Eh bien ! elle ne sera exécutée pour personne et j’en veux avoir l’étrenne ».
Selon sa volonté, la Messe des Morts sera exécutée pour la première fois lors de ses obsèques, sous la direction de son ami André Campra, qui va contribuer à la faire connaître.

Bien qu’ayant été maître de musique de la cathédrale Saint-Étienne de Toulouse, lors de sa mort le 5 février 1705 il n’était qu’un simple clerc tonsuré. Le lendemain de son décès il a été inhumé dans la même cathédrale, « au cloître dans le tombeau destiné pour les enfants du chœur ».

Dans ses Lettres sur les hommes célèbres du règne de Louis XIV, Pierre-Louis d’Aquin écrivit, en 1752, que Gilles aurait sans doute remplacé Delalande s’il avait vécu plus longtemps (il mourut à 37 ans seulement).

Très célèbre durant tout le XVIII^e siècle, la Messe est notamment exécutée aux obsèques de Jean-Philippe Rameau (1764) — par cent quatre-vingts musiciens « symphonistes et chanteurs », appartenant à l’Académie royale de musique, à la Musique du roi et à diverses églises — et pour le service funèbre de Louis XV (1774), par les musiciens ordinaires de la Chapelle du roi.

Différents manuscrits de la Messe de Requiem existent dans les bibliothèques parisiennes, en particulier le matériel complet utilisé lors des obsèques de Rameau (bibliothèque du Conservatoire). Selon une coutume fréquente au XVII^e siècle et au début du XVIII^e, les partitions ne mentionnent pas le détail de l’orchestration, mais seulement les grandes lignes. Fidèle à l’écriture instrumentale de l’époque, cette version met en valeur la puissance d’expression, la gravité, la noble beauté de cette œuvre exceptionnelle. Elle était même rentrée depuis 1750 au répertoire du Concert Spirituel.

Outre la Messe des Morts, on a conservé de lui 11 grands motets et plusieurs petits motets, trois lamentations et deux messes.

La Messe des morts,  est l’une des œuvres dont le succès ne s’est jamais démenti, sans doute parce que, selon la tradition chrétienne, elle évoque assez peu la mort, mais accompagne au mieux les défunts avec l’idée de sommeil, de lumière et de résurrection.
En alternant les passages chantés par les solistes et ceux chantés par les chœurs, cette œuvre est sans doute la première ayant adopté un rythme concertant.
Elle séduit par la synthèse qu’elle opère entre la tradition française (récits et chœurs s’inscrivent dans l’héritage du Grand Siècle versaillais) et le style italien marqué par la souplesse et la fraîcheur de l’invention mélodique. Elle est, par son élégante et puissante gravité, la création maîtresse de celui qui, comme maître de chapelle à Agde, puis Toulouse, laisse un important ensemble de musique d’église

Pour sa saison 2025, l’Ensemble Jubilate de Versailles se propose de faire entendre la partition élaborée en 1764 pour les deux services funèbres de Jean-Philippe Rameau, les 27 septembre et 16 décembre en l’église de l’Oratoire du Louvre, en s’appuyant sur la copie originale conservée à la BNF à Paris et l’expérience des premières restitutions proposées il y a dix ans par Skip Sempé et le musicologue anglais John Hammond. Ce sera aussi l’occasion de célébrer le trois centième anniversaire de la création du Concert Spirituel, en mars 1725, sur la base d’un accord avec l’Académie royale de Musique, d’où provient le manuscrit parisien, avec une mention explicite de référence aux funérailles de Rameau. Avec des variantes importantes par rapport à la partition généralement connue, ce sera l’occasion pour les publics versaillais et parisiens de redécouvrir cette œuvre.

Jean-Joseph Cassanéa de MONDONVILLE

Jean-Joseph Cassanée de Mondonville – 1711 – 1772 né à Narbonne le 25 décembre, est un compositeur baroque. Mondonville voit le jour dans une famille aristocratique occitane qui a connu des revers de fortune. Il apprend la musique avec son père, musicien et organiste à la cathédrale Saint-Just.
Bien qu’appartenant à une génération ultérieure, Mondonville est contemporain de Jean-Philippe Rameau.

Violoniste et compositeur de musique religieuse, d’opéra français et de ballets, Mondonville entre en 1735 aux « concerts de Lille » comme Maitre des Violoncellistes. Il s’installe ensuite à Paris en 1738 et est engagé, grâce à la protection de Madame de Pompadour, comme violoniste au Concert Spirituel, il y deviendra le directeur en 1755.
Le motet Venite exultemus domino, publié en 1740, lui vaut le poste de Maître de musique de la Chapelle. Devenu musicien du Roi, il occupe, en 1744, les fonctions de sous-maître de la Chapelle Royale.

Comme Campra avant lui, Mondonville mena avec succès une carrière de musicien profane et sacré aussi bien à Paris qu’à Versailles.

En 1747, il épouse Anne-Jeanne Boucon, claveciniste célèbre à qui Rameau avait dédié en 1741 une de ses pièces de clavecin en concert.

Entre 1734 et 1755, il compose 17 grands motets, dont seules neuf partitions nous sont parvenues. La musique de Mondonville se caractérise par son inventivité et son expressivité. On peut citer la lenteur hiératique du Dominus regnavit l’impétuosité du Elevaverunt flumina et le lyrisme du Gloria patri dans le même motet, mais aussi le modernisme fougueux du verset Jordanis conversus est retrorsum dans le motet In exitu Israel.

Dans la querelle des Bouffons (1752 à 1754), il prend le parti de la musique française. Sa pastorale héroïque Titon et l’Aurore, dont la première a lieu le 9 janvier 1753 à l’Académie royale de musique, est un événement important destiné à imposer la supériorité de la tragédie lyrique française. Pourtant, l’année suivante, Mondonville compose le livret et la musique de son opéra en occitan, Daphnis et Alcimadure, où, par des emprunts à différents intermèdes italiens représentés en France à la même époque, se perçoit nettement l’influence du style italien.

Grâce à une grande maîtrise orchestrale et vocale, Mondonville apporte au genre du grand motet le genre dominant du répertoire de la Chapelle Royale jusqu’à la Révolution, la couleur d’un dramatisme inhabituel, qui font de ses œuvres des créations remarquables de la musique baroque.
En 1755, après la mort de Pancrace Royer, Mondonville le remplace au titre de directeur du Concert Spirituel jusqu’en 1762.

Mondonville s’éteint à Belleville le 8 octobre 1772.

 

In exitu Israël, compte parmi les neuf « motets à grands chœurs et orchestre » qui ont été préservés. Tiré du Psaume 113 et composé en 1753.
Ce motet débute par une ouverture aux rythmes pointés caractéristique du goût français. La première partie – Lent – décrit la mer voyant l’exode des Israélites (« Mare vidit », dont l’amorce évoque le « chœur des trembleurs »), tandis que la seconde – Vite – la fait se retirer (« et fugit »).

Originellement, l’In exitu Israël était destiné aux messes royales célébrées en présence de Louis XV – sans doute les 15 et 17 juillet 1753 -, il fut repris au Concert Spirituel où il fut exécuté huit fois dans la seule année 1755.

Fidèle à l’esthétique développée par Rameau, Mondonville s’emploie, au fil des chœurs et des épisodes solistes, à construire une vaste fresque sonore où sont dépeintes la sortie d’Égypte des Israélites, la traversée de la mer Rouge et celle, pleine d’espoir, du Jourdain. L’orchestre évoque successivement le mouvement des flots, les vents tempétueux, la béance de la mer ou encore le tumulte du fleuve, tandis que les chœurs déclament les paroles bibliques, avec parfois des effets de « trembleurs » (inspirés de l’Isis de Jean-Baptiste Lully), et que les solistes introduisent des « récits » aux colorations aussi contrastées qu’inventives.

 

Mécène Premium de l’E.J.V.

OPALIT

POURQUOI MECENER L’EJV ?

Depuis bientôt trente ans l’E.J.V. s’est fait une place et une visibilité reconnues dans le paysage culturel versaillais et de l’Île-de-France (concerts, fête de la musique, messes anniversaires à la Chapelle royale).
Cette position a été acquise grâce à une politique d’événements forts et originaux :

• Association des concerts à des lieux architecturaux prestigieux.
• Formule de concerts-oratorios spectacles, par association de diaporamas d’oeuvres d’art illustrant les oeuvres exécutées.
• Collaboration de partenaires prestigieux : Jean Piat récitant invité en 2013 de la Passion selon Saint-Jean de Bach.
• Liens actifs entre ville et château en 2015 pour le trois-centième anniversaire de la mort de Louis XIV.
• Rôle dynamique dans la vie culturelle du quartier de Porchefontaine, où l’E.J.V. a sa base logistique.

Cette action a été notamment couronnée par une récompense de quatre diapasons, par la revue du même nom, de son enregistrement du Te Deum et d’un motet versaillais inédit d’Esprit-Antoine Blanchard (2004).

La loi n°2003-709 du 1er août 2003 relative au mécénat, aux associations et aux fondations dite « Loi Aillagon » a institué un dispositif fiscal pour développer en France le mécénat des entreprises et des particuliers dont les caractéristiques (dispositif de droit commun) sont les suivantes :

• en faveur des entreprises (Art. 238 bis, CGI) : réduction d’impôt sur les bénéfices égale à 60% du montant du don (en numéraire ou en nature) à un organisme ou une oeuvre d’intérêt général dans la limite de versements annuels de 0,5% du chiffre d’affaires de l’entreprise. En cas d’excédent de versement, l’entreprise dispose de cinq exercices pour utiliser sa réduction d’impôt.
• en faveur des particuliers (Art. 200, CGI) : réduction d’impôt sur le revenu au taux de 66% du montant du don à un organisme ou une oeuvre d’intérêt général dans la limite de 20% du revenu imposable du donateur, avec report possible sur cinq ans en cas d’excédent de versement.

Faire un DON en ligne, flasher le QR CODE

 

UNE VISIBILITÉ POUR LES PARTENARIATS

Le temps nécessaire à la préparation et la mise au point des concerts, la planification des engagements de l’E.J.V. et du calendrier d’opportunité associé, réclament une visibilité pour la mise en oeuvre des actions de communication. Il en va de même pour les entreprises.
L’E.J.V. propose donc à ses partenaires des perspectives de partenariat couvrant le programme de l’année.